...vielversprechendes Seminar, soweit. Nur mal schnöde aufgelistet - der Spielplan (Thema der Sitzung und exemplarischer Film):

Silent Film: THE KID (Charles Chaplin, 1921)

From Silent to Sound: MOROCCO (Josef von Sternberg, 1930)

Classical Forms of Narration: IT HAPPENED ONE NIGHT (Frank Capra, 1934)

The Cinema and Censorship: DEAD END (William Wyler, 1937)

The Studio System vs. Theories of Authorship: MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (Frank Capra, 1939)

Film Style: CITIZEN KANE (Orson Welles, 1941)

Film Genres - Gangster I: THE PUBLIC ENEMY (William A. Wellman, 1931)

Film Genres - Gangster II: MEAN STREETS (Martin Scorsese, 1973)

Non-fictional Forms - Early Avant-Garde Film:
-BALLET MÉCANIQUE (Fernand Léger, Dudley Murphy, 1923-24)
-THE LIFE AND DEATH OF 9413 - A HOLLYWOOD EXTRA (Robert Florey, Slavko Vorkapich, 1927)
-THE TELLTALE HEART (Charles Klein, 1928)
-TOMATOS ANOTHER DAY (J.S. Watson Jr., Alex Wilder, 1930/31)

Non-fictional Forms - Documentary Film: ROGER AND ME (Michael Moore, 1989)

Storytelling in Television: 24

Cultural Debates I - Film and Stars: SOME LIKE IT HOT (Billy Wilder, 1959)

Cultural Debates II - Film and Gender: FIGHT CLUB (David Fincher, 1999)


Im Großen und Ganzen wundert mich die 30er-Affinität etwas, aber ich habe mir sagen lassen, das wäre schon passend so. Seltsamer finde ich allerdings den kompletten Verzicht auf das Western-Genre, und CITIZEN KANE wirkt ein wenig wie eine Pflichtübung... Ich bin jedenfalls mal gespannt.

...das Gefühl, mit der Studienfachwahl ins Schwarze getroffen zu haben. Wurde auch Zeit, nach einer ganzen Menge trial & error...

Mein Debüt bei epd...

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Fundi mit Soße

Ästhetisch und inhaltlich auf jeden Fall sehenswerter Gegenentwurf zu Gibsons PASSION OF CHRIST.

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Es geht hier gar nicht so sehr um Politik, und die Kritik an dieser. Natürlich, LAND OF THE BLIND erzählt davon, wie eine faschistische Diktatur von einer sozialistischen abgelöst wird, und dass sich diese beiden Regierungsformen höchstens ideologisch, nicht aber qualitativ unterscheiden. Und dann, in der letzten Szene stellt Robert Edwards sein vorher etabliertes Satire-Konzept völlig auf den Kopf: Der Protagonist Joe berichtet aus einer psychiatrischen Anstalt über die politischen Ereignisse der letzten Jahrzehnte, und die Welt draußen, auf die der Zuschauer nur noch einen ganz kurzen, ungenügenden Blick erhaschen kann, sieht so gar nicht aus, wie man es auf Grund seiner Erzählungen erwartet hätte. Es ginge Edwards um die "power of memory", hat er in einem Interview gesagt, und tatsächlich etabliert er seine drei Hauptfiguren auf die ein oder andere Weise als Chronisten: Joe sitzt in seiner Zelle an einer Schreibmaschine, der große Revolutionär und zweite Diktator des Films, Thorne, schmiert politische Pamphlete mit eigenem Kot an die Zellenwände und wechselt nach seiner Machtübernahme zu den wesentlich komfortableren Computern, um seine Ideologie schriftlich zu fixieren. Und Präsident Maximilian der Zweite - vielleicht-Analphabet - darf immerhin seinen Adjutanten mit einem Füllfederhalter ermorden.

Und dann gibt es Elefanten, bekannt für ihr gutes Gedächtnis, und immer wieder in Schwarz-Weiß in den Film montiert. Sogar Thomas Edisons ELECTROCUTING AN ELEFANT von 1903 wurde hier verwendet.

(...)

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Es steht "Meurtrières" - Mörderinnen - auf dem Asphalt, bzw ist dieser Schriftzug ein wenig unter der Oberfläche, schimmert wie eine Luftspiegelung. (...)

MEURTRIERES scheint nicht das Roadmovie zweier Frauen zu sein, die sich anfreunden, wie vielleicht THELMA & LOUISE. NINA & LIZZY, pardon, Nina und Lizzy, freunden sich nicht an, sie lernen sich nicht einmal wirklich kennen. Da wird zuerst Nina eingeführt, über ein knappes Drittel der Laufzeit des Films, und Lizzy kennt sie zu diesem Zeitpunkt noch gar nicht. Trotzdem montiert Patrick Grandperret ein wenig Lizzy in diesen Filmabschnitt: Man sieht, wie sie von einem Krankenwagen abgeholt wird, sieht sie später in einem Hausflur stehen - die Montage suggeriert hier, dass sie Nina beobachten würde - und erfährt in einer weiteren, kurzen Szene, dass Lizzy offenbar in einer psychiatrischen Anstalt untergebracht ist. Bis sie sich dann treffen, als auch Nina in diese Anstalt kommt. Ein Mit-Insasse hat ein Bild gemalt, eine Überraschung für Lizzy, wie er sagt: Darauf ein Schiff, und, ganz klein, ein Mensch an Deck. "C'est ton histoire", das ist deine Geschichte, sagt er zu Lizzy, und Nina verlangt kurzerhand, dass sie auch auf das Schiff gemalt wird.

Auf diese Weise erfinden sich beide Protagonistinnen ständig eine gegenseitige Abhängigkeit und Freundschaft.

(...)

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Toller Krimi, in jeder Hinsicht.

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Sternbilder schießen

Sehr assoziativer Streifzug durch Kitanos Werk. Ordentliche Portion Selbstironie, und ein fantastisches Gespür dafür, wann der Zuschauer mal ein wenig Ruhe von den ständigen Orts- und Szenario-Wechseln braucht.

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Na, Puppe?

...

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Art or Evidence?

Es ist schon lustig, an mir selbst zu beobachten, wie Gesellschaft die Filmrezeption beeinflussen kann. Da schaut man sich den neuen Terry Zwigoff an, der im Grunde auch nichts anderes als GHOST WORLD ist, und alles was man dabei ins Auge nimmt, ist die (Rand-)Serienmördergeschichte und der angerissene "Was ist Kunst"-Diskurs. Seltsam. Ein kurzweiliger Film, übrigens. Aber er ließ mich schon auch ungefähr genauso kalt wie GHOST WORLD, das dennoch.

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Erstens: Die Ästhetik kapiere ich nicht. Die vorherrschenden Farben sind schwarz, braun und dunkelblau. Das Bild ist körniger als so manche Fernsehaufnahme aus einem Kriegsgebiet. Und Beleuchtung scheint eigentlich gar nicht vorhanden. Dafür firmiert LIBERTINE dann als Kostümfilm, und selbst der Regisseur sieht den Film so.

Zweitens: "Der Film ist ein bißchen so wie ein Peter Greenaway", sagte der Regisseur vor Beginn des Films. OK, der Soundtrackkomponist ist der Selbe. Und sonst?

Drittens: Verlaberte Dialoge bilden irgendwie das einzige Gerüst, was LIBERTINE zusammenhalten soll. Und gelegentliche Sex-Szenen, mehr oder weniger bieder.

Fazit: nach 50 Minuten abgebrochen.

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Es sollte einen schon stutzig machen, wenn Klaus Eder vor dem Film sagt, dass das Filmfest München ja mal eine Nelson Pereira dos Santos-Retro veranstaltet hatte und seitdem schon allein der Vollständigkeit halber seine neuen Filme gerne ins Programm aufnimmt. Diese Vollständigkeit scheint nämlich auch so ziemlich der einzige Grund zu sein, diesen Film zu programmieren.

Minimaler Plot, noch minimalere Eigenständigkeit der Ästhetik, ein immerhin passabler Score. Ein Protagonist, der die meiste Zeit einfach nicht antwortet, wenn er angesprochen wird, sondern stattdessen versonnen-tiefsinnig lächelt. Und eine, schon wieder minimale, Geschichte um (den Umgang mit) persönlichen Verlust, sehr fixiert auf Sex (hier scheint Pereira ein wenig satirisch auf Brasilien schauen zu wollen, naja) und dannn noch ein wenig hanebüchene Polit-Kritik (alle korrupt, die Schweine!). Der Vollständigkeit halber.

noch kein imdb-Eintrag

MAL - DH könnte auch ein Radio-Feature sein. Das Bild ist für diesen Betrüger hier inszeniert werden, und auch nie so ganz klar wird, ob der Regisseur sie jetzt eher bewundert, bemitleidet oder verachtet. Andererseits kann man sich den Film schon auch getrost sparen.

noch keine imdb

Sehr feiner Dokumentarfilm, der
1. sein Sujet nur als Vorwand für einen (zugegeben: kleinen) politischen Diskurs verwendet.
2. Kris Kristofferson in die Rolle des BtK als Off-Sprecher schlüpfen lässt (ein fingiertes Audio-Interview mit Mr. Bonney), während er gleichzeitig on-screen im Interview sagt, dass er heute die Rolle ganz anderes spielen würde als damals bei Peckinpah, wenn man sie ihm nochmal anbieten würde.
3. so ganz nebenbei ein wenig echten Dokumentarfilm betreibt, mit drei Land-Sherrifs, die die Leichen von Bill Bonney, seiner Mutter und noch eines anderen Bill, der behauptet hat, er wäre der wahre BtK, exhumieren wollen, um einen DNA-Test durchzuführen.
4. die Szenen aus dem Peckinpah-Film als Illustration der Historie verwendet, und sich sogar einen Abspann im Stile von WILD BUNCH leistet, mit allen Protagonisten nacheinander gezeigt, lachend aber ohne Ton, ihr Name eingeblendet.
5. grandios unterhaltsam ist.

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TCM for Kids.

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Der Analytiker im Kleiderschrank

Ganz am Anfang sieht das ein wenig nach den Monty Python-Animationen aus, wenn da eine Couch durch die Wolken und über die Skyline New Yorks fliegt, die Freiheitsstatue umkreist, bevor dann der Vorspann einsetzt. Der Film ist "the last great Freudian" gewidmet, und Ian Holm spielt den Psychoanalytiker Dr. Ernesto Morales, der sich selbst diesen Titel gibt.

Um diesen Charakter dreht sich THE TREATMENT aber gar nicht, obwohl der Filmtitel durchaus Programm ist. Vielmehr geht es um den Highschool-Lehrer Jake Singer, seines Zeichens Idealist und beziehungsgeschädigt. Und irgendwelche issues mit seinem Vater hat er selbstverständlich auch, wie ihm Dr. Morales versichert.

damn, schon wieder unterbrochen worden... Langsam hinke ich gut hinterher:
TIDELAND
REQUIEM FOR BILLY THE KID
MEIN ANDERES LEBEN - DER HOCHSTAPLERFILM

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98 Minuten Klugscheißertum, ohne Spannung oder irgendwann auch nur ansatzweise funktionierende Dramaturgie.